REGIE: Rolf Dennemann (DO) MUSIKALISCHE LEITUNG: Yoyo Röhm (B) ASSISTENZ: Maya Porat

---

PEOPLE POWER

theater wrede Oldenburg

URAUFFÜHRUNG: FR 22.03.19 – 20.30 Uhr 
WEITERE: SA 23., 29., 30. März, 26., 27. April; 01., 02. November 2019 – je 20.30 Uhr
GASTSPIEL: SA 26. September 2020 – 18.00 und 21.00 Uhr

Weil es Zeit ist, ein*e guter Bürger*in zu sein.

Bist Du ein*e guter Bürger*in? Vielleicht nickst Du jetzt innerlich. Aber bist Du auch ein*e guter Bürger*in in den Augen deines Staates? Finde es spielend heraus, in People Power mit seiner einzigartigen interaktiven Gamestruktur. Was Du brauchst sind Humor, Herz und Verstand und eine gehörige Portion Entscheidungs- und Spielfreude, denn die Uhr tickt.

Das Szenario: Wie konnte das nur passieren? Ein populistischer Autokrat regiert das Land, aber zum Glück stehen Neuwahlen bevor. Du, als Teil eines kritischen Theaterabends, wirst festgenommen und kämpfst gemeinsam mit den anderen Festgenommenen um eure Freilassung. Worauf setzt du? Auf den Regierungswechsel oder auf einen Deal mit dem Machthaber, der nach Zustimmung lechzt? Vielleicht rettest Du die Welt oder nur die eigene Haut. Denn mit den neuen „demokratischen“ Herrschern dieser Welt ist das so eine Sache. Wohl dem, der sich im Glanz des vermeintlich starken Befehlshabers wohl fühlt. Aber welche Optionen hat der Rest? JETZT ist die Zeit es herauszufinden.

KONZEPT/REGIE/MUSIK: Winfried Wrede KONZEPT/VIDEODESIGN: Karl-Heinz Stenz SPIELENTWICKLUNG: Team KOSTÜME: Albena Kaptebileva BÜHNE: Bernhard Weber-Meinardus MIT: Danielle Ana Füglistaller, Marga Koop, Elisabeth Pleß, Karl-Heinz Stenz, Winfried Wrede und Tina Ahlken, Petra von Bloh, Steffi Wahlen

---

FAQ – FREQUENTLY ASKED QUESTIONS

Eine Bühnenproduktion von DRANGWERK

GASTSPIEL: SA 24. September 2016 | 20.00 Uhr
Theater im Depot (Immermannstraße 29, 44147 Dortmund)

Eine schreiende Hysterie als Reaktion auf das Jetzt.
Absurdes Theater bespickt mit der Ernsthaftigkeit der Realität. … Oder war es andersrum?

„Unsere Zeitgenossen sind ständig von zwei widerstreitenden Leidenschaften geplagt: sie fühlen das Bedürfnis, geführt zu werden, und dabei die Lust, frei zu bleiben.“ (Alexis de Tocqueville – 1956)

In FAQ wird die Bühne zum Konferenzsaal losgelöster Zitate. Hier strandet ein Mensch und trifft auf eine Welt aus Sprachteilchen – von Sophokles bis Lobo, von Gandhi bis Goebbels. Noch schweigt die Neue. Wo kommt sie her? Was will sie? Und warum spricht sie nicht? Die beiden Archivarinnen des kollektiven Gedächtnisses sind verwirrt.
“Allzu tiefes Schweigen macht mich so bedenklich wie zu lauter Schrei.”
FAQ untersucht, wie der mediale Sprachkosmos bewusst und unbewusst Weltbilder und Wertegefüge prägt – und warum sich Menschen über Jahrhunderte und Kulturgrenzen hinweg immer wieder die gleichen Fragen stellen.

REGIE/LICHT: Elisabeth Pleß IDEE/TEXT: Simon Howar SCHAUSPIEL: Lisa Sophie Kusz, Melissa Moßmeier, Annika Weitershagen MUSIK: Albrecht Maurer BÜHNE/KOSTÜM: Viola Sophie Schuldner DRAMATURGIE/TECHNIK: Volker Becker WISSENSCHAFTL. BERATUNG: Dipl.-Soz.wiss. Davide Brocci, Bernd Draser M.A.

URAUFFÜHRUNG: DO 21. April 2016 – Orangerie – Theater im Volksgarten Köln

PRESSESTIMMEN:
Kölnische Rundschau 23.04.2016 / Autor Bernhard Krebs / 23.04.2016
“TRIPPELN ZUR ZITATENFLUT”
“[..] köstlich absurde Performance- und Sprechtheater-Produktion. [..] Die Archivarinnen des kollektiven Gedächtnis (Lisa Sophie Kusz, Melissa Moßmeier und später die hinzukommende „Neue“ (Annika Weitershagen) kreisten in ihrer verspielten und von Elisabeth Pless tadellos choreografierten Performance immer wieder um den Tisch. [..] Eine spannende und witzige interkulturelle Meinungscollage über zeitliche und räumliche Grenzen hinweg. “FAQ” wirft eher Fragen auf, als Antworten zu geben. Der Abend strotzt aber vor Komik und intellektueller Anregung.”

gunwalt.de / Autor: Guntram Walter / 20. April 2016
“AM NERV DER ZEIT”
“[..]Das Neue. Das Unbekannte. Das ist FAQ, nicht diese programmierten Frage- und Antwortsysteme für alle vermeintlichen Problemfälle, sondern ganz anders, nämlich das Aufbrechen scheinbar selbstevidenter Maximen. Und das geschieht gut.”

Stadtrevue / Autorin: P. Schindler / Mai 2016
“SPRACHE IST MEDIUM”
“[..] Mit absurder Genauigkeit durchforstet „frequently asked questions“ den medialen Sprachkosmos nach Zitaten und Sprachfragmenten zum fremden Anderen und zeigt: Egal wo, schon immer haben sich Menschen die gleichen Fragen gestellt.”

PARTNER / UNTERSTÜTZER:
ecos office center Leipzig, NEUE BILDER – Büro für Fotografie, DNK Arts & Media, safepictur.es, kleine Fische – Agentur für Konzept und Gestaltung, TAK Köln, Orangerie – Theater im Volksgarten Köln, Theater im Depot Dortmund

FÖRDERER:
Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW
NRW Landesbüro für Freie Darstellende Künste
Kulturamt der Stadt Köln

     

---

YOUTOPIA

– Eine ÜberLebensPerformance

URAUFFÜHRUNG: 31. MAI 2019 – 19 Uhr
ORT: Kunst-Station St. Peter und Rautenstrauch-Jost- Museum Köln
WEITERE: SA 01., FR 07., SA 08., SO 09. Juni 2019 – jeweils 19 UHR
GASTSPIELE: SA 23. Juni 2019 Bonn, Theater im Ballsaal;

Die Performance wird in einem geführten Rundgang realisiert. Da sie zu großen Teilen im Außenbereich stattfindet, werden festes Schuhwerk und wettergemäße Kleidung empfohlen. Audiodeskription, Gebärdenübersetzung und Leichte Sprache nur am 08. Juni. Publikumsgespräch an jedem der Termine außer am 31. Mai.

Können wir an eine Zukunft der Menschheit glauben? Viele globale Veränderungen der letzten Jahre lassen sich auch als weltweite Umweltsünden, Verbrechen gegen die Menschlichkeit (oft im Namen der Religion) oder moralische Verwerfungen bezeichnen. Und diese haben gravierende Auswirkungen auf Menschen, die im Jahr 1990 oder 2000 geboren wurden und 2050 oder 2070 noch leben werden.
Das Theaterprojekt YOUTOPIA bringt junge Menschen zwischen 18 und 26 Jahren unterschiedlicher Herkunft, Weltanschauung, Hautfarbe, Konfession und mit unterschiedlichen körperlichen und geistigen Voraussetzungen sowie professionelle Schauspieler*innen und Tänzer*innen zusammen. In szenisch-musikalischen Performances an Spielorten rund um den Neumarkt entwickeln sie utopische Vorstellungen einer möglichen Zukunft und verleihen ihren Wünschen, Werten und Visionen einen künstlerischen, theatralen Ausdruck. Berührend und nachdenklich, absurd und durchdacht, sprunghaft und behutsam, überraschend und provokant, aber in jedem Fall persönlich.

REGIE: Barbara Wachendorff DRAMATURGIE: Joachim Henn BÜHNE: Christoph Rasche CHOREOGRAPHIE: Jadi Carboni MUSIK: Peter Eisold KOSTÜME: Monika Odenthal LICHT/TON: Christian Herbert REGIEASSISTENZ: Miriam Meißner PROJEKTASSISTENZ: Jule Klemm COACHING: Silvana Buchwald PROJEKTLEITUNG: Felix Dornseifer RODUZENT: Rolf Emmerich AUDIOVISUELLE KOMPOSITION “”BLAST!””: Gudrun Barenbrock (Video), Angelika Sheridan (Flöten), Frank Niehusmann (Elektronik)
MIT: Einem Ensemble aus Schauspieler*innen, Tänzer*innen und „Expert*innen des Alltags“

---

STILLE IN FEINDSELIGEN INTERVALLEN

artscenico performing arts

VORSTELLUNGEN:
FR 15., SA 16. März 2019 – je 20:00 Uhr – Theater im Depot (Immermannstraße 29, 44147 Dortmund)

Ein Experiment, ein Versuch, Unterhaltung, Spaß, ein Spiel.

Schauspieler versuchen sich daran, „Gestörte“ zu spielen und seien sie selbst noch so „ungestört“. Am Ende zeigt sich, wie wenig es bedarf, Unwissen als Wissen zu verkaufen, Schwachsinn als neuen Weg und gezielte Lügen als politische Mittel erfolgreich zu gestalten.

Wir brechen die Problematik „Glauben, Wissen, Lüge und Wahrheit, Wahnsinn und Verschwörung“ herunter auf die Frage: „Wer ist hier eigentlich bekloppt?“. In einem fiktiven Raum versammeln wir Menschen – Schauspieler – die psychische Macken aufweisen, die am Rande der Gesellschaft anders agieren als üblich oder angesagt.
Paranoia. Verschwörungstheorien häufen sich. Risse gehen durch die Gesellschaften.

“Der Einzelne war früher Teil eines konkreten Ganzen, geborgen in der Gemeinschaft und in tradierten Werten mit klaren Grenzen. In unserem Jahrhundert finden sich Menschen zunehmend herausgeworfen aus diesem Rahmen, auf sich selbst zurückgeworfen, narzisstisch, fragmentiert, isoliert, desillusioniert, süchtig danach, das Loch der inneren Leere, das Vakuum zu stopfen.” aus “Einmal durch die Hölle und dann weiter” von Doris Müller-Weith

MIT: Elisabeth Pleß, Matthia Hecht und Jürgen Dilling REGIEASSISTENZ: Petra Hardt PRODUKTIONSASSISTENZ: Beate Conze REGIE & SCRIPT: Rolf Dennemann

URAUFFÜHRUNG: FR 28. September 2018 – Theater im Depot (Immermannstraße 29, 44147 Dortmund)
GASTSPIEL: SA 17. November 2018 – Prinz Regent Theater Bochum

---

SODA UND GOMERA

Interdisziplinäres Volkstheater von artscenico perfoming arts PREMIERE: Donnerstag, 13. Juni 201 – 19.30 Uhr
WEITERE: FR 14., FR 21., SA 22. Juni 2019
ORT: Hinterhof der Missundestraße 10, 44143 Dortmund

Handlungsort: Hinterhof in der Dortmunder Nordstadt. Thema: „Wohnung zu vermieten“- die Reaktionen auf seine Anzeige stürzt den jungen Hausbesitzer in seiner Ambition, menschlich und „politisch korrekt“ zu handeln, geradewegs in die Abgründe seiner Vorurteile und zwingt zur Konfrontation mit sich selbst und der Frage nach Vertrauen. Wem kann man vertrauen? Es entsteht Chaos und Verwirrung. Die Wohnungssuchenden werden mit Prüfungen konfrontiert und versuchen mit allen möglichen Tricks, den Zuschlag zu bekommen. Die humorvolle Inszenierung macht aus „Sodom und Gomorra“ „Soda und Gomera“.

MIT: Thomas Kemper, Matthias Hecht, Elisabeth Pleß, Linus Ebner, Asta Nechajute, Peter Dieling, Jürgen Dilling, Cynthia Teresa Scholz-Tovar, Ismael José Monagas Caraballo, Salma, Rudolpho, Heike Hundeiker, Hans Eckert, Uwe Lagoda u.v.a. REGIE UND TEXT: Rolf Dennemann

---

SCHLAFOUT UND GEWINNE ZEIT

Eine interdisziplinäre Bühnenproduktion von DRANGWERK

WEITERE VORSTELLUNGEN 2016:
DI 08., MI 09. März 2016 – jeweils 20:00 Uhr
Orangerie – Theater im Volksgarten (Volksgartenstraße 25, 50677 Köln)

FR 18. März 2016 – 20:00 Uhr
Theater im Depot (Immermannstraße 29, 44147 Dortmund)

Der Mensch im Jetzt. Immer erreichbar, fit und effizient. Da wird sogar der Schlaf zum Ballast: „Du passt nicht mehr in mein Leben. Ich brauch mehr Zeit. Schlaf, ich mach Schluss. Mit dir.“
Die interdisziplinäre Inszenierung erzählt die Konsequenzen des Schlafentzugs in ebenso ernster wie grotesker Weise. In sechs Nächten kämpfen sich Mensch (Schauspiel) und Schlaf (Tanz) durch ihre dysfunktionale Liebesbeziehung. Das musikalische Gehirn sendet auf Hochtouren.
Endet der Drang nach von außen projizierter Perfektion im Burnout oder können Mensch und Schlaf sich versöhnen?
Lassen Sie Ihr Handy an!

URAUFFÜHRUNG: DO 05. März 2015 – Orangerie – Theater im Volksgarten

REGIE/SCHAUSPIEL/STÜCK: Elisabeth Pleß TANZ: Gwendolin Gemmrich/ana Griess LIVE-MUSIK: ZEHP – Eric Zeiler, Pipa Höhner VIDEO: Simon Howar, Stephanie Lieske SPRECHERIN VIDEO: Anna-Sophia Lumpe KINDERSPRECHERINNEN: Raidun-Manolya, Ela, Lilly BÜHNE/KOSTÜM: Viola Sophie Schuldner LICHTDESIGN: Julia Marx LICHTTECHNIK: Thomas Mörl DRAMATURGIE/TONTECHNIK: Volker Becker PRODUKTIONSASSISTENZ: Annika Weitershagen KÜNSTLERISCHE BERATUNG: André Jolles, Christiane Bruhn WISSENSCHAFTL. BERATUNG: Priv.-Doz. Dr. Wolfgang Galetke (KH Augustinerinnen Köln), Prof. Dr. Holger Pfaff (IMVR Uni Köln), Prof. Dr. med. Wilhelm P. Hornung (LVR Klinik Bonn)

Ermöglicht durch Kooperation und Unterstützung der pronovaBKK, dem ecos office center Leipzig, Jido Kan, dem Bündnis gegen Depression Bonn/Rhein-Sieg, dem Luisenviertel und der Kölner Wissenschaftsrunde.
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln.

TRAILER
AUSGEZEICHNET | Trailer des Monats April 2015 | DIE DEUTSCHE BÜHNE
“Skurril-spannend ist Simon Howars Trailer zu der spartenübergreifenden Performance “SchlafOUT und gewinne Zeit”, eine Produktion der Gruppe Drangwerk, zu sehen in der Kölner Orangerie/Theater im Volksgarten. Unser Trailer des Monats April!”

Am 07.03. – im Anschluss an die Vorstellung:
PODIUMSDISKUSSION: Wenn Leistung müde macht: Schlafmangel und Erschöpfung in einer hektischen Gesellschaft
GÄSTE: Dr. Daniel Aeschbach (Schlafforscher, Zentrum f. Luft- & Raumfahrt Köln), Prof. Dr. med. Wilhelm P. Hornung (Chefarzt LVR-Klink Bonn/Bündnis gegen Depression)

Weitere Informationen:
www.drangwerk.net
www.facebook.com/drangwerk

---

Vision der schlaflosen Leistungsgesellschaft – Die Regisseurin Elisabeth Pleß im Corsogespräch mit Sigrid Fischer über “SCHLAFOUT und gewinne Zeit”

Deutschlandfunk // 06. März 2015, 15:39 Uhr

Das 10-Minütige Gespräch mit Elisabeth Pleß zum Nachhören:

---

REHE AUF DER LICHTUNG

Eine Stationen-Performance von artscenico performing arts

URAUFFÜHRUNG: SA 07. Juli 2018 – 18:00 Uhr
WEITERE: SO 08: Juli 2018 – 08:00 + 15:00 Uhr
ORT: Hauptfriedhof Dortmund (Am Gottesacker 25, Dortmund)
TREFFPUNKT: Platz am Haupteingang Am Gottesacker 25. Fußmarsch ca. 45 Minuten, Gesamtdauer ca. 120 Minuten. Die Veranstaltung findet im Freien statt.
EINTRITT: 15,00/ermäßigt 8,00
VORBESTELUNGEN: orga@artscenico.de und Telefon 0176-63826162 und 0231-863411

Eine ironische Betrachtung des Altseins im Jahr 2018.
Auf dem Gelände des Hauptfriedhofs in Dortmund: Wie Rehe auf einer Lichtung sieht man ältere Menschen. Sie führen Rituale durch, ein Tänzchen, sind in Kommunikation mit der Natur. Das Publikum beobachtet sie aus sicherer Deckung und trifft auf skurrile Situationen. Es werden Bilder von Endlichkeit und Unendlichkeit kreiert, die den mitwandernden Zuschauern das Altsein mal humorvoll, mal krass vor Augen führen.
Während des Parcours finden stationäre „Beratungsperformances“ statt. Man trifft auf Beratungsstellen zu den Themen Ornithologie, Alternative „Einsitzen“, das Denken, Leben als Sonderling und Heiratsschwindel im Wandel der Zeit. Es sind Start-ups für den letzten Lebensteil, junge und alte Gründerinnen, die sich der geriatrischen Kreativwirtschaft verbunden fühlen: Experten, Fantasten, Spinner und Nerds.
Vor 10 Jahren fand das erste artscenico-Projekt auf dem Friedhof statt: „Mi Amor“.

MIT: Matthias Hecht, Thomas Kemper, Elisabeth Pleß, Sarah Mehlfeld, Sascha von Zambelly als Beratungsfachkräfte
Christiane Stauffer, Cynthia Scholz, Ismael José Monagas El Chino“ und Georgios Kouldakidis als vogelkundlerische Guides
und: Uwe Lagoda, Hans Eckert, Jürgen Dilling, Anna Hauke, Anne Bernau, Ana Wintzek, Inge Geisthoff, Monika Prattki, Sigrid Mooshak, Werner Rosenberg, Annegret Albers, Harald J. Rosanowski, Brigitte Schacknat, Salma Parra, Rodolfo Parra Michelle Haugen, Manuel Kuhn, Benno Harmuth, Bruno Rziha, Marianne von Berzestowki als Rehe AUSSTATTUNG: Angela Weyer PRODUKTIONSASSISTENZ: Petra Farhan KÜNSTLERISCHE MITARBEIT: Beate Conze, Sarah Mehlfeld KÜNSTLERISCHE LEITUNG & SCRIPT: Rolf Dennemann

---

DEUTSCHLAND SHORTS

Ein Mini-Festival von artscenico in Kooperation mit Rottstr 5 Theaters Bochum und dem Theater im Depot Dortmund.

WIEDERAUFNAHME FR 01., SA 02. Juni 2017 – 20.00 Uhr – Theater im Depot in Dortmund

10 Experimente zu Deutschland – Theater, Musik, Tanz, Performance
Zehn kurze Theaterstücke (mit einer Länge von jeweils maximal 15 Minuten), die sich jeweils auf einen Aspekt des Themas „Deutschland“ beziehen, werden von 10 verschiedenen Künstlern, Künstlergruppen, Ensembles usw. aus allen darstellerischen Bereichen produziert. Die entstandenen Inszenierungen werden im Rahmen einer 2-tägigen Veranstaltung sowohl im Theater im Depot (Dortmund) als auch im Rottstr 5 Theater (Bochum) gezeigt.

Deutschland ist in kontemplativer Aufregung. Selten zuvor war das Gefühl so spürbar, dass sich so viele Ereignisse mit so unvorhersehbarem Ausgang überschlagen. Unsere Heimat: Soll man sich wohlfühlen oder aufbegehren? Oder tut man beides gleichzeitig?
Das Bestreben, unterschiedlichste Seiten eines ganzen Landes zu beleuchten – Historisches, Gegenwärtiges, Unmittelbares und Assoziatives, reifte zu der Konzeption dieses Projekts heran, das zwei Hauptziele hat: Eine Vielzahl künstlerischer persönlicher Blicke auf Deutschland zu ermöglichen und dabei dem ungewöhnlichen Format, dem „Short“, d.h. einer kurzen Performance, eine Bühne zu geben.

Drei renommierte freie Ruhrgebietstheaterinstitutionen bilden den Mittelpunkt, aus dem heraus eine Vielfalt an freien darstellenden Künstlern sich formieren und präsentieren sollen. Als aktive Produzenten schaffen sie Beiträge direkt aus den Reihen ihrer anerkannten Künstler, als Kuratoren bemühen sie ihr umfangreiches künstlerisches Netzwerk.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Hans Dreher (Rottstraße5 Theater) und Rolf Dennemann (artscenico)
KOOPERATIONSPARTNER: Berthold Meyer (Theater im Depot)

FR 10. November 2017 – Theater Rottstr.5 in Bochum
BEITRÄGE VON: Carl Herbert Braun, Ariane Kareev, Mizgin Bilmen, Elena Leniger, Simon Krämer, Matthias Hecht, Photini Meletiadis, Elisabeth Pleß, Rolf Dennemann, Christoph Iacono

---

SCHÖNE NEUE WELT AUF DEM WUNDERSAMEN PLANETEN WAWISI

Ein interaktives Stück über die Frage, wie wir leben wollen und wie es sich anfühlt, mitzubestimmen.

Premiere im TheOs Wilhelmshaven:
FR 24. Januar 2020 – 11.00 UHR (Schulpremiere)
SO 26. Januar 2020 – 18.00 UHR (öffentliche Premiere)
…………………………….
Weitere Termine im freien Verkauf im TheOs Wilhelmshaven:
SO 23.02.2020 – 18.00 Uhr
…………………………….
Schulvorstellungen:
MO 27.01.2020 – 9.00 + 11.15 Uhr / TheOs Wilhelmshaven
MI 29.01.2020 – 11.45 Uhr / Marion-Dönhoff-Schule Wilhelmshaven
DO 30.01.2020 – 10.10 + 12.10 Uhr / Papenburg
MI 05.02.2020 – 11.05 Uhr / Bürgerhaus Schortens
DO 06.02.2020 – 9.30 + 11.40 Uhr / Bürgerhaus Schortens
FR 07.02.2020 – 9.30 + 11.40 Uhr / Bürgerhaus Schortens
MO 10.02.2020 – 9.00 + 11.15 Uhr / TheOs Wilhelmshaven
DI 11.02.2020 – 9.00 + 11.15 Uhr / WBZ Norden
MI 12.02.2020 – 9.00 + 11.15 Uhr / WBZ Norden
DO 13.02.2020 – 9.45 + 11.45 Uhr / IGS Wilhelmshaven
MO 17.02.2020 – 11.25 Uhr / Mariengymnasium Jever
DI 18.02.2020 – 9.35 + 11.40 Uhr / Mariengymnasium Jever
MI 19.02.2020 – 9.45 + 11.45 Uhr / IGS Wilhelmshaven
DO 20.02.2020 – 9.45 + 11.45 Uhr / NGW Wilhelsmshaven
FR 21.02.2020 – 9.45 + 11.45 Uhr / NGW Wilhelsmshaven
DI 25.02.2020 – 9.55 + 12.05 Uhr / NIGE Esens
MI 26.02.2020 – 14.00 Uhr / Landesbühne Probebühne West Wilhelmshaven
DO 27.02.2020 – 9.00 + 11.25 Uhr / Kloster Barthe Brikum
FR 28.02.2020 – 9.40+ 11.40 Uhr / KGS Wittmund

Da stehen sie nun vor den jungen Zuschauer*innen: Vier Außerirdische brauchen Hilfe, denn ihre eigenen Planeten sind aus unterschiedlichen Gründen zerstört oder nicht bewohnbar. Sie haben einen lebenswerten – ja, einen wundersamen – Planeten entdeckt, den Planeten WAWISI. Sie wollen es anders machen dort, aber wie? Was ist wirklich wichtig? Sie machen die Bühne frei für die Zuschauer*innen, es darf experimentiert, gespielt und ausprobiert werden. Am Ende ziehen die Außerirdischen mit all den Ergebnissen und dem neuen Wissen wieder von dannen – in der Hoffnung auf ein glückliches Leben. Und zurück bleiben die jungen Zuschauer*innen auf dem Planeten Erde, um auch diesen vielleicht zu einem besseren Ort zu machen, wer weiß …

100 junge Leute – alle gleichzeitig auf der Bühne – alle machen mit – ein ergebnisoffenes Format und dann auch noch zum vielschichtigen Thema „Demokratie“. Puh. Das klingt aufregend, ja, fast unmöglich, oder? Doch wir haben uns gewagt, es einfach mal auszuprobieren, dem Theaterzauber zu vertrauen und auf diese Weise die Möglichkeit zu schaffen, Demokratie und Teilhabe auf einzigartige Weise zu erfahren

Eine Stückentwicklung von Paradeiser Productions und der Julabü.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Ruth Schultz und Kai Niggemann THEATERPÄDAGOGISCHE MITARBEIT: Frank Fuhrmann DRAMATURGIE: Anna-Lena Rode MIT: Brit Bartuschka, Felix Frenken, Caroline Wybranietz, Elisabeth Pleß

---

LESEZEICHEN

DIE Leseshow der Kölner Südstadt

MIT: , Ruth Schiffer, Volker Becker, Elisabeth Pleß
GAST: Marion Radke

SO 28. April 2019 – 20:15 Uhr
Backes – Das Zentrum für´s Wesentliche (Darmstädter Straße 6, 50678 Köln)

THEMA: Rebellen & Piraten

Zwei Gastgeberinnen. Ein Musiker. EinE Gastleser*in.
Ein Thema. Zwei Stunden. Unzählige Geschichten. Zahllose Lieder.
Eine Künstlerpauschale. Zehn Euro.
Einmalig.

---

DIE ASYL-DIALOGE

BÜHNE FÜR MENSCHENRECHTE
Dokumentarisches Theater

IM HEIMATHAFEN BERLIN:
Heimathafen Neukölln – Berlin (Karl-Marx-Straße 141, 12043 Berlin)
FR 21. September 2018 – 19:30 Uhr

GASTSPIEL:
DO 22. November 2018 – 20:00 Uhr – Villa Leon – Nürnberg

Es ist, als ob das Schauspiel-Ensemble das Publikum direkt anspricht, ihnen die Hand reicht und sie reinzieht in eine Welt, die sie von nun an nicht mehr kalt lassen wird: verwickelt, verschlungen, verbunden und vernetzt mit den Heldinnen und Helden der ASYL-DIALOGE.

Nach dem Erfolg der ASYL-MONOLOGE jetzt die 2. Produktion der Bühne für Menschenrechte: Die ASYL-DIALOGE erzählen von Begegnungen, die Menschen verändern, von gemeinsamen Kämpfen in unerwarteten Momenten – eine dieser Geschichten spielt in Osnabrück, wo seit März 2014 ein breites Bündnis solidarischer Menschen bereits 28 Abschiebungen verhindern konnten und somit für viele bundesweit zum Vorbild wurden.

Auch die ASYL-DIALOGE entstanden durch ausführliche Interviews, lediglich gekürzt und ohne sprachliche Veränderungen: dokumentarisches, wortgetreues Theater.

Vergangene Aufführungen mit Elisabeth Pleß:
2014: Heimathafen Neukölln Berlin, Maxim-Gorki-Theater Berli
2015: BIRLIKTE Schauspiel Köln, Open Ohr Festival Mainz, EL-DE-Haus Köln, Alarmtheater Bielefeld, City-Kirche Aachen, KHG Aachen, Jugendherberge Lauterbach, Alte Druckerei Weinheim, Stiftskirche Darmstadt, Forum Straelen, Schlachthof Kassel, Herman-Hesse-Museum Calw, Jugendakademie Walberberg, Lindenbrauerei Unna, Projekttheater Dresden, Rathaus Mainz/Amnesty HG Mainz, MoMoLo Jena, Junges Theater Leverkusen, Kult 41 Bonn, Stadtkulturhaus Borna, E-Werk Oschatz, Netzwerk für Kulturen Wurzen, Gymnasium Görlitz, Hanno e.V. Pirna, Eilenburg, Heimathafen Neukoelln Berlin, 32C3 – CCL Hamburg
2016: BIRLIKTE- Moschee Keupstr. 123 Köln, Kloster Posa Zeitz, Café Exzess Frankfurt am Main, Alte Schule am Wall Detmold, Saalbau Bockenheim Frankfurt am Main, Maternushaus Köln, Galli Theater Wiesbaden, Walhalla Theater Wiesbaden, Theater im Gründungshaus Mönchengladbach, Hoffmanns Höfe Frankfurt, Uni Fulda, Folkwang Pina-Bausch-Saal Essen, Folkwang Pina-Bausch-Saal Essen, Ministerium für JFKS Düsseldorf
2017: Heimathafen Neukoelln Berlin, Studionbühne Köln, Wichernhaus Dortmund, BlueBox Siegen, Kult41 Bonn, Reinoldium Dortmund
2018: Heimathafen Neukölln Berlin, Schaubühne Lindenfels Leipzig, Villa Leon Nürnberg

URAUFFÜHRUNG: DO 22. Januar 2015 – Heimathafen Neukölln | Berlin

MIT: Meri Koivisto, Asad Schwarz-Msesilamba, Moses Leo, Martha Fessehatzion, Vanida Karun, Elisabeth Pleß KLAVIER: Michael Edwards SCHLAGZEUG: Jérémie Mortier BUCH & REGIE: Michael Ruf

---

ASYL-MONOLOGE

BÜHNE FÜR MENSCHENRECHTE
Dokumentarisches Theater

GASTSPIEL:
SO 18. November 2018 – 18:00 Uhr – Haus am Dom Frankfurt am Main – eingeladen von DaMigra

Mit der ersten Produktion, den Asyl-Monologen, orientiert sich Bühne für Menschenrechte an den Worten von Martin Luther King, jr., für den menschlicher Fortschritt weder automatisch noch unausweichlich ist und jeder Schritt hin zu Gerechtigkeit Opfer, Leid und Kampf verlangt.

Die Asyl-Monologe erzählen von Ali aus Togo, von Freunden liebevoll „Präsident“ genannt, Felleke aus Äthiopien, der erst willensstark Abschiebeversuche verhindern muss, um dann einen Menschenrechtspreis überreicht zu bekommen, und Safiye, die nach Jahren der Haft in der Türkei und einer absurden Asylablehnung sich für das Lebensbejahenste überhaupt entscheidet: sie schenkt einem Sohn und einer Tochter das Leben.

Die Asyl-Monologe erzählen von Schritten hin zu Gerechtigkeit, indem sie nicht nur die Werdegänge von Flüchtlingen und Asylsuchenden inklusive der zunächst ‚normalen’ Lebensläufe in ihrer Heimat, der Fluchtursachen und ihrer Erfahrungen mit dem deutschen Asylsystem darstellen, sondern vor allem Geschichten von Trennungslinien und Koalitionen, von Feigheit und Mut, von Konflikten und Solidarität sind. Kurzum: die Asyl-Monologe erzählen jene Dramen, die stattfinden, wenn verschiedene Lebenswege sich unter besonderen Umständen berühren beginnen und Menschen schließlich “unfähig wurden, ein unengagiertes oder aufgeschobenes Leben zu führen” (Edward Said).

“Das Publikum im Raum ist völlig verstummt, selbst das Surren der Lüftung fällt in der Stille auf.” – Deutsche Welle

Vergangene Aufführungen mit Elisabeth Pleß:
2013: Heimathafen Neukoelln Berlin, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, HAU 1 Berlin, Studiobühne Paderborn, SpecOps Münster
2014: Kulturwerkstatt Paderborn, Jokus Gießen, Bahnhof Langendreer Bochum, Gemeinschaftszentrum Ziegenbrink Osnabrück, Cinema Odyssee Strasbourg, Katholische Hochschule Münster, Max Ernst Gymnasium Brühl, HoffArt-Theater Darmstadt,
2015: BIRLIKTE Schauspiel Köln Depot 2, Amadeu Antonio Stiftung, Weinheim, POP UP Festival Worms, Gallus Theater Frankfurt, Heimathafen Neukoelln Berlin,
2016: King Georg Köln, AllerWeltsHaus Hagen, Die Brücke Uni Essen,
2017: Heimathafen Neukkoelln Berlin, Maximal Kulturinitiative Rodgau
2018: Heimathafen Neukölln Berlin, Panther Ray Floß Berlin, Ost-Passage Theater Leipzig, Nacht der Jugend im Rathaus Weyhe, Haus am Dom Frankfurt (Main)

BUCH & REGIE: Michael Ruf
Eine Produktion von der Bühne für Menschenrechte

---

JUCKPULVER UND HAGEBUTTENTEE

Interdisziplinäres Volkstheater von artscenico performing arts

PREMIERE: SA 05. Mai 2018 – 19:30 UHR
WEITERE: SO 06., FR 11., SA 12., SO 13. Mai 2018, 19.30 UHR
ORT: Missundestraße 10 im Hinterhof
TICKETS: orga@artscenico.de und ab 01.04.2018 unter Tel.: 0176-63826162

In einer kontrolliert chaotischen Inszenierung kulminiert geradezu alles, kommt vieles zusammen, was das Leben begleitet, was im Alltag, auf der Straße, in der Politik und in den Privaträumen, auf Sofas, in Küchen oder im Bett diskutiert und erlebt wird – Interaktion, Konfrontation, Irritation.

„Bei einer Feier ist man sich einig, dass hier im Hof was passieren muss, um der Langeweile und vor allem den Vorurteilen zu entkommen. Man solle doch was für die Touristen tun, die immer häufiger in kleinen Gruppen vorbeikämen, um „Nordstadt“ zu gucken. Emmi, die jeder kennt, hat da andere Ideen. Sie will Geschäfte machen und testet gerade ein Pulver, dass man ihr zugesteckt hat. Es soll „anregend“ wirken und Fröhlichkeit hervorrufen…“

Wir sehen Waisen und Halunken, Hehler und Dealer, Großkotze und Kleinkotze, Besucher und Nachbarn, Gäste und Neugierige, Müllfreaks und Urban Gardeners, Freier und Frauen, Pappkünstler und Heiratsschwindler, Krankenpfleger und Showmaster, Musikusse und Dachlose, Freunde und Feinde. Am Ende entschließen sie die Nachbarn, für Führungen und Touristen eine „No-go-Area“ zu präsentieren. Sie nennen es „Tal der fliegenden Messer“.

LEITUNG & SCRIPT: Rolf Dennemann TEAM: Beate Conze, Laura Lehmann, Angela Weyer MIT: Matthias Hecht, Thomas Kemper, Elisabeth Pleß, Linus Ebner, Rezan Kanat, Anna Hauke, Daniel Brandl, Christiane Stauffer, Peter Dieling, Jürgen Dilling, Cynthia Teresa Scholz-Tovar, Ismael José Monagas Caraballo, Salma, Rudolpho, Georgios Kouldakidis, Heike Hundeiker, Hans Eckert, Uwe Lagoda

---

TOHUMWABUHU – TAL DER FLIEGENDEN MESSER

Interdisziplinäres Volkstheater von artscenico performing arts

ORT: Im Hinterhof Missundestraße 10, 44145 Dortmund
WIEDERAUFNAHME: FR 18., SA 19. Mai 2018, 19.30 Uhr
EINTRITT: € 15,-/ 8,- (ermäßigt)
ANMELDUNG: orgas@artscenico.de / 0176 63826162 / Büro des Quartiersmanagements – Mallinckrodtstraße 56 – nordmark@nordstadt-qm.de9

Mitten im Kiez in der Dortmunder Nordstadt wird auf einem Hinterhof ein interdisziplinäres, interkulturelles Theaterprojekt realisiert. Viele Mitwirkenden leben dort – „schon immer“, als Migranten, als Besucher, haben sich dorthin verirrt oder den Auftrag bekommen, dort zu agieren – als Tänzer, Schauspieler, Musiker, Sänger oder „Nachbarn“. In der kontrolliert chaotischen Inszenierung kommt vieles zusammen, was im Alltag, auf der Straße, in der Politik und in den Privaträumen, auf Sofas, in Küchen diskutiert und erlebt wird – Interaktion, Konfrontation, Irritation.
Mit Waisen und Halunken, Hehlern und Dealern, Großkotze und Kleinkotze, Besuchern und Nachbarn, Gäste und Neugierige, Müllfreaks und Urban Gardeners, Freiern und Frauen, Pappkünstlern und Heiratsschwindlern, Krankenpflegern und Showmaster, Regisseuren und Kameramännern, Musikussen und Dachlosen, Freunden und Feinden

PERFORMANCE: Matthias Hecht, Thomas Kemper, Linus Ebner, Elisabeth Pleß, Anna Hauke, Rezan Kanat, Denise Rech MUSIK: Gregor Hengesbach, Volker Wendland VIDEO: Björn Nienhuys MIT: Jürgen Dilling, Werner Rosenberg, Cynthia Teresa Scholz-Tovar, Ismael José Monagas Caraballo, Salma, Rudolpho, Baran Derbas, Heike Hundeiker, Ute Ackermann, Uwe Lagoda, Taher Güliesstan, Doris Walter, Katharina Oster, Bettina Söffge, Gerlinde Albers, Karin Brindöpke, Wiebke Clausen, Hans Eckert, Elisabeth Pavel-Wohlert, Brigitte Stracke, Anna Abdel Aziz, Bettina Hoppe PRODUKTIONSASSISTENZ: Beate Conze AUSSTATTUNG: Clarissa Gütthoff, Angela Weyer REGIE-ASSISTENZ: Laura Lehmann KÜNSTLERISCHE LEITUNG & SCRIPT: Rolf Dennemann

URAUFFÜHRUNG: 06. Mai 2017

---

NICHT ÖFFENTLICH

Ein Geheimdienst als Zeuge.
Szenen aus dem NSA-Untersuchungsausschuss.

MI 28. Dezember 2016 – 0:15 Uhr – 33C3 | 33. Chaos Communication Congress im Congress Center Hamburg (Am Dammtor/Marseiller Straße, 20355 Hamburg)
FR 07. April 2017 – 19:00 Uhr – Lichthaus Weimar (Am Kirschberg 4, 99423 Weimar)
FR 09. Juni 2017 – 16:30 Uhr – HedoKongress
DO 07. September 2017 – 19:00 – Campfire – Festival für Journalismus und Neue Medien
SA 21. Oktober 2017 – 20:15 – Datenspuren Dresden

Der NSA-Untersuchungsausschuss im Bundestag soll aufklären, was die NSA in Deutschland tut und wie deutsche Geheimdienste in diese Aktivitäten verwickelt sind. Fast wie in einer Gerichtsverhandlung – doch es gibt eine Besonderheit: Der Zeuge ist der BND, ein Geheimdienst. Und der tut alles dafür, nichts zu verraten.

Die Inszenierung enthält originale Szenen und Zitate aus dem Ausschuss, die zeigen, wie mühsam es ist, einen Geheimdienst zu vernehmen, wie schwer er es dem Parlament macht, ihn zu kontrollieren. Doch sie belegen auch, dass demokratische Aufklärung nicht umsonst ist, auch wenn sie manchmal nur aus Versehen passiert. Oder wenn den Aufklärern statt einer verschiedene Wahrheiten zu einem Thema präsentiert werden.

SPEAKERS: Anna Biselli, Kai Biermann, Felix Betzin, Johannes Wolf, Ulf Buermeyer, Thomas Lohninger, Elisabeth Pleß IDEE/SCRIPT: Anna Biselli, Kai Biermann

Komplettmitschnitt:
https://www.youtube.com/watch?v=B77CycFCaDs

---

KONSTELLATION H

URAUFFÜHRUNG: FR 22.11.2019 – 20.00 UHR
WEITERE: SA 23.11.2019 – 17.00 UHR
ORT: Probebühne Theater im Depot/Dortmund

artscenicos „Heimatreihe“ ist universell, die Interpretationsmöglichkeiten grenzenlos. Eine Auswahl unserer künstlerischen Ansätze präsentieren wir einem temporären Club, dem „Zirkel der Daheimen“ als ein sich zwischen Texten, Musiken, Videos drehendes Karussell. Es mag Erinnerungen auslösen, Geborgenheit, Zweifel, Widerspruch, Einvernehmen oder Überraschungen. Es ist ein Angebot, in kleiner Runde gemeinsam zu schauen, zu hören, zu erleben und sich zu drehen…

Dies ist keine öffentliche Veranstaltung!

Info und Anmeldung unter: orga@artscenico.de und 0231-8634113 und https://www.facebook.com/artscenico/

Dieses Projekt wird im Rahmen des Programms “Heimat-Fonds” mit Mitteln des Bundes, des Landes NRW und der Stadt Dortmund gefördert.

SZENISCHE EINRICHTUNG: Elisabeth Pleß und Rolf Dennemann DRAMA: Beate Conze TECHNIK: Andreas Opitz BÜHNE/KOSTÜM: Sophia Lindemann
MASKE: Anna Hauke SUPPORT: Jochen Brüse, Patricia Morocho MIT: Linda Bockholt, Rolf Dennemann, Lore Duwe-Schwerwat, Anna Hauke, Christoph Iacono, Thomas Kemper, Chino Monagas, Elisabeth Pleß, Ludger Schmidt, Cynthia Scholz, Joanna Stanecka und Hund Trude

---

BÖSE

eine Produktion von artscenico

URAUFFÜHRUNG: SA 02. September 2017 – 20:00 Uhr – Theater im Depot/Dortmund

WEITERE:
SO 03.09., SA 18.11. 2017 – 20:00 Uhr – Theater im Depot (Immermannstraße 29, 44147 Dortmund)09
SA 09.09.2017 – 20:00 Uhr – Rü-Bühne Essen
FR 15.09., SA16.09.2017 – 19:30 – Rottstr5 Theater Bochum

Teil III der Trilogie um Seelentiefe – nach „Missing Links“ und „Die Messe“.
„BÖSE“ beschäftigt sich mit den dunklen Seiten des Menschen – skurril, gefährlich, verwerflich, aber auch komisch … Düsteres schleicht sich subtil in unseren Alltag.
Alles geht schnell – nichts aber geschieht ganz plötzlich. Es braut sich etwas zusammen.
Auch auf der Bühne.

Drei Darsteller in mehreren Rollen sind die Protagonisten des Stücks. Skurrile, absurde Typen und Situationen führen uns scheinbar hinters Licht. Merkwürdige Verzerrungen, pathetische Musik, fremde Gesichter und Unvorhersehbares, tänzerische Kunststücke und zwischenmenschliche Konflikte, tierische Versuche und außerirdische Mutmaßungen treffen aufeinander. Wer soll das alles unter einen Hut bringen? Ein Gott?

VON & MIT: Paul Hess (Tanz), Linus Ebner + Elisabeth Pleß (Performance) ASSISTENZ: Laura Lehmann PROJEKTASSISTENZ: Beate Conze KREATION: Rolf Dennmann

---

IPHIGENIE

Deutsch-Griechisches-Theater Köln
von Kostas Papakostopoulos nach „Iphigenie in Aulis“ von Euripides

FR 13. Oktober 2017 – 11:30 Uhr und 21:00 Uhr – Ίδρυμα Κακογιάννης Athen (GR)

Er kommt in Booten, aus Syrien, aus Marokko, aus Afghanistan und dem Irak – der Flüchtling. Er fordert Europa, er spaltet es, er mutet ihm ein Bekenntnis, einen Beweis seiner humanistischen Werte zu, und stürzt den Kontinent dabei unwissentlich in seine bisher tiefste Krise. Inspiriert von Euripides’ „Iphigenie in Aulis“ entdecken Kostas Papakostopoulos und das DGT diese europäische Krise in Aulis, in der Gestalt des Flüchtlings IPHIGENIE.

In Zeiten eines immer lauteren Streits über Flüchtlinge in Europa beschäftigen wir uns mit den Fragen: Wie geht unsere Demokratie mit den Flüchtlingen um? Haben unsere „Feldherren“ die Situation noch im Griff?

IPHIGENIE: Terja Diava VOLK: Thomas Franke AGAMEMNON: Lisa Sophie Kusz MENELAOS: Stephanie Meisenzahl ODYSSEUS: Elisabeth Pleß CHOR DER FLÜCHTLINGE: Ali, Amir, Hamid BÜHNENBILD & KOSTÜME: Ulrike Mitschke MUSIKKOMPOSITION & VIDEOS: Herbert Mitschke LICHT: Julia Marx REGIEASSISTENZ: Eike Brand DRAMATURGIEASSISTENZ: Alice Sadri GRAFIK-DESIGN: Andreas Tsortanidis REGIE & DRAMATURGIE: Kostas Papakostopoulos

---

DIE GESTRANDETE

AUS DEM AMERIKANISCHEN VON WERNER LÖCHER-LAWRENCE
GELESEN VON ELISABETH PLESS

LITERATUR IN DEN HÄUSERN DER STADT

SA 23. Juni 2017 – 19:00 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr)

ADRESSE: Privathaus, Mevissenstraße 7, 50668 Köln-Neustadt-Nord
GASTGEBER: Kathrin und Dr. Jens Frößler
KARTEN: 22 / 15 € (zzgl. VVKG)

Die 23 -jährige Jacqueline ist eine Geflüchtete aus Liberia, Westafrika. Gestrandet auf einer griechischen Insel zieht sie von Ort zu Ort und kämpft ums tägliche Überleben. Die Suche nach Nahrung und Wasser bestimmt ihren Tag. Sie trägt nur ihre Kleidung und ihre Erinnerungen bei sich. Über das Erlebte kann sie nicht sprechen. Zu Katerina, einer Kellnerin, die mit ihr spricht und ihr Essen gibt, fasst Jacqueline Vertrauen. Und sie beginnt zu erzählen.
Ein hypnotischer und poetischer Roman über das Überleben und die Wucht der Erinnerung.

Alexander Maksik wurde 1973 in Los Angeles, Kalifornien, geboren. Er schrieb Artikel u.a. für The New York Times Magazine und Harper’s Magazine. »Die Gestrandete«, von der Presse als »Meisterwerk« gefeiert, erschien in elf Ländern und ist der zweite Roman von Alexander Maksik in deutscher Übersetzung. Alexander Maksik lebt in New York City.

---

DIE MESSE

eine Produktion von artscenico

GASTSPIEL: FR 12. Mai 2017 – 20:00 Uhr
ORT: Bühne der Kulturen (Platenstr 32, 50825 Köln)
Im Rahmen von Sommerblut 2017

DIE MESSE ist ein verstörendes und gleichzeitig unterhaltsames Ritual – dunkel, heiß, skurril und himmelhoch erdig. Wir zelebrieren eine surreale Messe, die sich einer klaren Zuordnung verweigert. Das rauschhaft-sinnliche Erlebnis steht im Mittelpunkt dieses Tanz- und Performance-Stücks. Im Raum entstehen Legenden und Mythen – theatral aufbereitet, liturgisch verfremdet und doch ist hier alles echt: der Mensch, das Licht, die Töne, der Gesang, die Worte, die Bewegungen, der Tanz.

Gesang untermalt das Ritual und wird so zum atmosphärischen Körper, der den Raum zu einer anderen Welt macht, einer Welt, in die wir für 70 Minuten eintauchen, wissend, dass wir ihm nur temporär ausgesetzt sind. Spirituelle Wellness für die einen, taumelnde Hingabe für andere.

PRESSESTIMMEN:
“Bitterböse Rituale und das Theater rockt [..] Dennemann und seine exzellenten Performer beherrschen ihr Handwerk perfekt bis ins kleinste Detail. Das ist Tanztheater auf sehr hohem Niveau – wie aus dem Schulbuch – aber auch das kann begeistern, wenn es so gut gemacht ist …” (Klaus Dilger / TANZweb)

„Monströse „Messe” mit Masken. Unfassbar! Eine Welt voller Mordlust, Kannibalismus und ausgelebter Aggression verpackte Rolf Dennemann in sanfte Pantomime, Sehnsucht nach Kuscheligkeit.“ (MSch / RN)

KREATION: Rolf Dennemann ASSISTENZ: Anna Hauke ORGANISATION: Manuela Borg, Beate Contze LICHT UND TONKONZEPT: Rolf Dennemann und Elisabeth Pleß CHOR: Karin Brindöpke, Junghee Davia Cho, Christina Aßhauer, Paola Krone, Nicola Wuertz MIT: Elisabeth Pleß, Lim Huynjin, Anna Hauke, Patricia Bailey, Virginia Gomez

PREMIERE: FR 27. Mai 2016 – Theater im Depot Dortmund (Immermannstr. 29, 44147 Dortmund)
GASTSPIEL: SA 29., SO 30. Oktober 2016 – Rottstr. 5 Theater (Rottstraße 5, 44793 Bochum)

---

ERINNERN FÜR HEUTE UND MORGEN

Ein Theatermosaik zur Pogromnacht

PREMIERE: 10. November 2016 – 18:00 Uhr
ORT: Rathaus der Stadt Bornheim

“Vergesst nicht, wieviel unbegründeter Hass da war und wie schrecklich es ist, dass er immer noch da ist.
Denkt daran, was durch den Rassismus und Hitler losgetreten wurde und, dass noch nach so langer Zeit der Hass da ist.
Überlegt mal, wie viele Neonazis es heute noch gibt.” (SchülerInnen der Europaschule Bornheim)

KOOPERATIONSPARTNERINNEN: Stadt Bornheim, Rampenkunst e.V., Katholische Jugendagentur Bonn gGmbH, Stadtteilbüro Bornheim, Ibis Institut
GEFÖRDERT VON: Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend
IN ZUSAMMENEARBEIT MIT: Europaschule Bornheim, Gymnasium Alexander-von Humboldt, Heinrich-Böll-Sekundarschule, Bornheimer JugendTreff, Kulturraum Sechtem, Kunsthof Merten, Musikschule Bornheim, Stadtbücherei Bornheim, Drangwerk, Evangelische Kirchengemeinde Vorgebirge, Pfarrgemeinde St. Evergislus Brenig, Kleine Offene Tür „Der Turm“

PERFORMANCE/MUSIK/GESANG/SCHAUSPIEL: 76 Jugendlichen der Stadt Bornheim
PROJEKTLEITUNG: Katja Cimpean – Jugendamt Bornheim
REGIE/KONZEPT: Elisabeth Pleß

---

ROOM SERVICE – 17. Staffel

VORSTELLUNGEN: DO 24., FR 25., SO 27. November 2016, je 19:30 Uhr und 21:00 Uhr
ORT: Kunsthaus Rhenania (Bayenstr. 28, 50678 Köln)
VORBESTELLUNGEN: 0221 – 870 59 81

Das Projekt ROOM SERVICE des Kölner Tänzers & Choreographen Gregor Weber wird auch 2016 wieder in Köln zu sehen sein.
Auf sechs Etagen wird das Publikum durch zwölf Räume geführt, die über 30 Künstler aller Sparten zu einem Performance-Körper aufladen, der theatrale, musikalische, akustische, sensorische oder visuelle Erlebnisräume bietet.
Die erste Staffel von ROOM SERVICE war 2004 nominiert für den Kölner Tanzpreis. Seit dem wird das Projekt mindestens einmal pro Jahr in Köln gespielt.

“Zu Beginn des Abends bekommt jeder Zuschauer eine Laufkarte, die ihm die Reihenfolge der zu besuchenden Stockwerke vorgibt, nicht aber die Wahl des Raumes. Gefragt ist hier also Entscheidungsfreude” (Kölnische Rundschau)

“Ein ROOM SERVICE, bei dem Theater zur intelligenten Verführung wird.” (Kölnische Rundschau)

“Jeder ist frei, sich zu entscheiden. Doch wenn an dieser Stelle eine Entscheidung vorweg genommen werden darf, dann diese: Unbedingt hingehen!” (Kölner StadtAnzeiger)

IDEE & REGIE: Gregor Weber CO-REGIE & LICHT: delta RA’i, Gwendolin Gemmrich REGIE Treppenhaus: Elisabeth Pleß

MIT: Gwendolin Gemmrich, Nina Kierdorf, Albrecht Maurer, Norbert Rodenkirchen, Benedetta Reuter, Helena Miko, Nicola L. Hein, Mona Mucke, Raoul Migliosi, Nina Rauterkuß, Milena Weber, Marie-Theres Jestädt, Lucia Schulz, Signe Zurmühlen, Ulla Kallus, Max Heller, Celina Engelbrecht, Melissa Moßmeier, Bernd Engelbrecht, Lilli, Elisabeth Pleß, Asta Nechajute, Pascale Laxy, Janosch Roloff, Nele Beensen, Jule Schacht, David N. Koch, Yannick Hehlgans, Bleibtreuboy, SCID, Frank Baumstark, Tim Fehske, Sophie Roßfeld, Soraya Abtahi, Pascal Scurk, Leonie Houber, Clara Hagendorf, Micha Baum, Kai Mücke, Nathalie Buba, Emre Kubat

---

ABENDSCHULE

Performative Heimatkunde in Klassenzimmern
eine Produktion von artscenico

FR 21 & SA 22.10.2016 – Kreuz-Grundschule Dortmund (Kreuzstraße 145, 44137 Dortmund)
FR 18. & SA 19.11. Rudolf-Steiner-Schule Bochum (Hauptstraße 238 – 44892 Bochum)
jeweils 18.30 Uhr – Abendschulunterrichtsbeginn 19.00 Uhr

KARTEN: orga@artscenico.de, Tel: 0231-8634113
EINTRITT: 15,00/10,00 – für jeweils beide Tage 20,00/12,00
Wir bitten um Voranmeldungen wegen begrenzter Plätze.

Das Publikum sitzt auf echten Schulbänken in einer richtigen Schule. Unsere Lehrkräfte sind richtige Künstler oder unechte Experten aus unterschiedlichen Genres. Eine Schulstunde dauert natürlich 45min. Es gibt kurze und große Pausen und Beteiligung am Unterricht. Sechs Fächer stehen zur Auswahl. Der Unterricht beginnt um 19.00 Uhr. Das Publikum/die Schüler können die Klassen und Fächer wechseln. 19.45 – kleine Pause, 20.45 Uhr große Pause.
Der Unterricht wird jeweils in sechs Räumen parallel angeboten und bietet Erinnerungsmaterial für die einen, neue Erfahrung für die anderen, Erkenntnisgewinn für alle. Das Projekt verbindet Kunstaktion und Unterhaltung und richtet sich an alle, die Schule als Erinnerungsstoff in sich tragen, an kulturelle Ausbilder und junge Erwachsene, an Künstler und Publikum.
Sie erfahren vom Wesen des Pausenbrots, von Tönen aus der Heimat, von begeisterten Kindern und Greisen, von Heimatversicherungen und –verwirrungen. „Wer bin ich /es/sie?“ sind ebensolche Fragen wie „Sind Hirsche noch zeitgemäß?“ oder „Blutwurst mit oder ohne Speck?“, die erörtert werden.

LEITUNG: Rolf Dennemann MIT: Matthias Hecht, Elisabeth Pleß, Martina Kock, Matthias Scheuring, Jürgen Dilling, Rezan Kanat (Schauspielerinnen), Photini Meletiadis (Tänzerin), Karin Brindöpke (Expertin) und Frank Niehusmann (Musiker)

---

50 MENSCHEN

Ausstellungs-Performance von artscenico e.V.

Eingeladen zum Festival FAVORITEN 2016
SO 25. September 2016 – 20:00 Uhr – Halle des Depots Dortmund (Immermannstr. 29, 44147 Dortmund)

Wir wollen mit diesem Projekt, leicht ironisch, aber dennoch mit ernstem Hintergrund aufzeigen, welche Möglichkeiten es gäbe, Ausstellungen anders zu gestalten und Bevölkerung, um die es geht, miteinzubeziehen. Hier kommt besonders das Zusammenspiel von gelebter Realität, hergestellter Kunst und Präsentationsraum in verschiedenen sozialen Umfeldern ins Spiel. Wann ist wer und wo noch authentisch?
Durch die Ausstellung „50 Menschen“ werden wir auf das hinweisen, was uns täglich begegnet oder verloren geht – den Blick auf andere und deren Blick auf uns. Die Bewusstmachung des temporären Seins ist ein ebenso banales wie klares Ziel des Projektes.
Die „Menschen-Exponate“ lassen sich in Rundgängen wie in einer Ausstellung betrachten. Minimale, synchrone oder solistische Orts- und Haltungswechsel vermitteln ein Bild von „Ver-rückungen“. Lichtwechsel ändern die Atmosphäre.
Blicke, kleine Bewegung, die Haltung der Hand, Gesichter, Kleidung, Gegenstände, Licht, Ton, Atmen, Ruhe, Konzentration, Entspannung, sitzen, stehen, liegen.

REGIE: Rolf Dennemann PRODUKTIONSASSISTENZ: Manuela Borg

URAUFFÜHRUNG: SA 31. Oktober 2015 – 20:30 Uhr
ORT: Halle des Depots Dortmund (Immermannstr. 29, 44147 Dortmund)

---

BLIND DATE: MENSCH 2.0

URAUFFÜHRUNG: DO 25. Februar 2016 – 20:00 Uhr
ORT: theater wrede (Klävemannstraße 16, 26122 Oldenburg)

Ein skurriler, begehbarer Jahrmarkt. Sie mittendrin. Um Sie herum faszinierende, seltsame Wesen: glühende Anhänger der Cyborgs, Human-Roboter und Bio-Menschen. Mit Zuckerwatte und Popcorn sind Sie live dabei, wenn Mensch und Roboter sich streiten und lieben. Sie werden Zeuge eines posthumanistischen Machtkampfes, bei dem es um Alles geht: um Sie und Ihre Zukunft in einer Welt unendlich scheinender Möglichkeiten. Gemeinsam suchen Sie den Notausgang…

Angesiedelt zwischen Installation und Theaterperformance, Projektion und Wirklichkeit, Gegenwart und Zukunft ist „Blind Date: Mensch 2.0“ vor allem eins: anders. Bei diesem spektakulären Gipfeltreffen von Cyborgs, Human-Robotern und echten Bio-Menschen stellen wir uns Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen technischer Evolution. Dafür heben wir kurzerhand die bekannte Theaterwelt aus den Angeln und lassen Bühne und Zuschauerraum eins werden. „Blind Date: Mensch 2.0“ ist medial, interaktiv, futuristisch und geht so schnell nicht mehr aus dem Kopf. Ein Stück über Science Fiction, die keine mehr ist.

KONZEPT/REGIE/MUSIK: Winfried Wrede KONZEPT/VIDEO: Karl-Heinz Stenz KOSTÜME: Albena Kaptebileva BÜHNE: Bernhard Weber-Meinardus ASSISTENZ: Monika Andrejaš-Padžić, Radka Zeniskova PERFORMANCE: Benjamin Elstner, Danielle Füglistaller, Marga Koop, Elisabeth Pleß, Karl-Heinz Stenz, Winfried Wrede MIT: Tina Ahlken, Frank Eden, Ramona Ewald, Helga Friebel, Anne Graetsch, Mareike Henken, Simone Jeddeloh, Petra von Bloh, Stefanie Wahlen

---

SPERRZONE

eine Koproduktion von artscenico und bodytalk

DORTMUND PREMIERE: FR 19. und SA 20. August 2016 – je 19.30 Uhr – Kreuzung Grotenbachstr./Am Spörkel – Dortmund Barop

KÖLN PREMIERE: DO 25. und FR 26. August 2016 – je 19.30 Uhr – Jack in the Box/Vogelsangerstraße 231 – Köln Ehrenfeld

Niemandsland, ein Stück Erde ohne definierte geografische Bezeichnung. Hier treffen Gestrandete ein, „Reisende“, deren Reise unausweichlich war. Sie haben ihre Heimat verlassen.
Sie landen in der scheinbaren Ödnis, einer Szenerie des Verlorenen, eine Station im Nirgendwo. In einer Landschaft treffen sie zusammen, Einzelschicksale, die ihre Zukunft neu definieren müssen.
Die „Ankömmlinge“ sind auf sich selbst gestellt. Keine Ordnung, kein Gesetz, nur das Überleben zählt. Manche nutzen ihre Kreativität, bringen Kräfte auf, sich dort einzurichten. Andere schaffen das nicht, lassen sich von Instinkten treiben oder verlieren das Menschliche.

Das Stück wirkt wie eine Filmsequenz, ist ein surreales Bild mit Bewegungsabläufen, die uns allesamt bekannt vorkommen. Dass es am Ende doch Hoffnung gibt, liegt in der Natur des Menschen.
Grundlage sind eigene Erfahrungen und Berichte von Vertriebenen, Flüchtlingen, Überlebenden von Katastrophen aus Kriegs- oder Unruhegebieten.

LEITUNG: Rolf Dennemann, Yoshiko Waki, Rolf Baumgart VON & MIT: Charlotte Goesaert, Charlie Fouchier Lim Huynjin, Elisabeth Pleß, Kristina Marija Kulinic, Ieva Savickaite, Ingrida Čepanonyté, Werner Rosenberg, Anup Khattri Chettri, Rezan Kanat, Baran Derbas, Heval Osman, Kamite Barry, Frank Manuel Schimmel und weiteren Mitwirkenden ORGANISATION: Jennifer Peterson, Beate Conze TECHNIK: Andreas Opitz

---

GEDANKEN (AT)

Videoinstallation / Interaktive Gesangsperformance

»Im Video von Damian Weber singt die Schauspielerin Elisabeth Pleß, während sie auf dem Fahrrad unterwegs ist, das alte Volkslied Die Gedanken sind frei. Allerdings tut sie dies rückwärts, sodass der Text des Liedes erst dadurch verständlich wird, dass die Performance dokumentiert wurde und nun ihrerseits rückwärts abgespielt wird. Für die Passanten, an denen sie vorbeifährt, ist das Lied nicht zu verstehen, vielmehr muss ihnen das, was sie hören, als eine Art Geheimsprache vorkommen. Sind die Gedanken also doch nicht frei und bedürfen eines besonderen Schutzes?«
(Sebastian Althoff)

GLOBALE: Global Control and Censorship
ZKM – Karlsruhe (Lorenzstraße 19, 76135 Karlsruhe)
AUSSTELLUNG: SA 03. Oktober 2015 – SO 01. Mai 2016
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG & PERFORMANCE: SA 03. Oktober – 19:30 Uhr

KURATOR DER AUSTELLUNG: Bernhard Serexhe
KONZEPT & VIDEOINSTALLATION: Damian Weber
BETREUUNG: Prof. Julia Scher
GESANGSPERFORMANCE & ÜBERSETZUNG Elisabeth Pleß

European Media Art Festival Osnabrück 2016
AUSSTELLUNG: 20. – 24. April 2016

KurzFilmFestival Köln
PRÄSENTATION: SO 22.11.2015 – Filmforum NRW im Museum Ludwig

NRW-Landesvertretung, Brüssel
AUSSTELLUNG: November 2015

RUNDGANG 2015 – KHM
AUSSTELLUNG & PERFORMANCE: 16. bis 19. Juli 2015

LINK ZUM VIDEO (Plansequenz KHM Köln)

---

QUODONIEN – Selbst Fremd Raumung

PREMIERE: FR 02. September 2016, 20:00 Uhr
WEITERE: 03., 04. Seotember 2016, je 20:00 Uhr
ORT: Odonien (Hornstr. 85, Köln)

MIT: u.a. Gwendolin Gemmrich, Nina Kierdorf, Ursula Kalus, Lucia Schulz, Jule Schacht, Elisabeth Pleß, Melissa Steinsiek-Moßmeier, Celina Engelbrecht, David N. Koch, Frank Baumstark, Max Heller, Raoul Migliosi, Milena Weber, Sophie Roßfeld, Soraya Abtahi, Yannick Hehlgans, Janosch Roloff, Felix Höfner, Asta Nechajute CHORLEITUNG: Lisa Glatz IDEE & REGIE: Gregor Weber | bodyincrisis CoREGIE & LICHT: delta RA’i, Gwendolin Gemmrich REGIE Treppenhaus: Elisaeth Pleß CHOREOGRAPHIE Stelzen: David Koch, Elisabeth Pleß

---

UNTERWEGS MIT MEINEM KÖRPER

DER KRANKENHAUSREPORT

Ein Lese-Performance aus Text und Musik, eine Kombination aus Melancholie, warmen Worten und inspirierendem Humor – Kunst und Entertainment.

WEITERE VORSTELLUNGEN:
FR 29. Mai 2015 – 20:00 Uhr – Consol Theater (Bismarckstraße 240, 45889 Gelsenkirchen)
SA 07. November 2015 – 20:00 Uhr – Theater im Depot (Immermannstraße 29, 44147 Dortmund)

Im Jahr 2014 war der Autor in sechs verschiedenen Krankenhäusern zu Gast – als Patient und – in eigener Bestimmung – als Beobachter. Es zeigte sich das Ganze Dilemma des „Systems Krankenhaus“. Er schildert ebenso tragische wie komische Momente und nennt dies Krankenhausreport. Vom Buchen eines Einzelzimmers über die monströsen Gänge in den Fluren, Kunst im Hospital, bis hin zu verwirrenden Erkenntnissen des Personals und die Ernährung für Kranke führen seine Streifzüge durch das Labyrinth der Gesundung. Das Programm ist nicht für Liegendkranke konzipiert, sondern setzt auf die menschlichen, alltäglichen, teils absurden Dilemmata, die uns allen begegnen.

PREMIERE: 25. März 2015 – Theater im Depot

VON & MIT: Rolf Dennemann ALS GAST: Elisabeth Pleß

---

SCHUTZFLEHENDE

nach Aischylos

Eine Produktion des DEUTSCH-GRIECHISCHEN-THEATER

PREMIERE:
FR 17. Oktober 2014 – Theater im Bauturm Köln

GASTSPIELE:
SA 11. Juli 2015 – 21:00 Uhr – Amphitheater Petronell – auf dem Art Carnuntum Festival / Österreich
SO 20. September 2015 – 18:00 Uhr – Schauspielhaus Düsseldorf
FR 09. Oktober 2015 – 21:00 Uhr – Athen

Uraufgeführt im Jahr 463 v. Chr., ist diese Tragödie der erste und einzig erhaltene Teil einer Dramentrilogie, die den Sagenstoff der Danaiden darstellt. Das Stück beginnt mit einer atemlosen Flucht, der Flucht der 50 Töchter des Königs Danaos aus ihrer Heimat Ägypten. Dort sollen sie gezwungen werden, ihre Vettern, die 50 Söhne des Königs Aigyptos, zu heiraten. Um der Zwangsheirat zu entgehen, fliehen die Danaiden nach Argos, der Heimat ihrer Vorväter. Von den Freiern verfolgt, bitten sie den König von Argos, Pelasgos um Aufnahme und Schutz. Dieser gerät in einen moralisch-politischen Konflikt. Sein Gewissen und der Brauch verlangen, daß er die Frauen aufnimmt. Dem entgegen steht die Gefahr eines Krieges mit dem Heimatland der Flüchtlinge, den er aus politischen Erwägungen vermeiden will.

In unserer Bearbeitung der Tragödie ist die Flucht der Danaiden übers Mittelmeer zugleich eine Reise in der Zeit, vom alten Ägypten über das antike Griechenland bis in das Europa der Gegenwart. Und das Ende der Flucht ist zugleich der Beginn des Erzählens davon. Unter dem Gewand des Schicksals der Danaiden kommen mit einem Mal die Geschichten heutiger Flüchtlinge in ihrer ganzen babylonisch-dissonanten Vielstimmigkeit zum Vorschein. Antikes Drama trifft auf dokumentarisches Gegenwartstheater.

KONZEPTION & REGIE: Kostas Papakostopoulos REGIEASSISTENZ: Eva Meßmer BÜHNENBILD & KOSTÜME: Ulrike Mitschke MUSIKKOMPOSITION: Herbert Mitschke MIT: Terja Diava, Thomas Franke, Stefan Kleinert, Stephanie Meisenzahl, Vassilis Nalbantis, Elisabeth Pleß

---

MISSING LINKS

MÄRCHEN UND ANDERER WAHNSINN FÜR ERWACHSENE

URAUFFÜHRUNG: FR 26. Juni 2015 – Theater im Depot

Eine Koproduktion von artscenico performing arts und MANADA mit dem Theater im Depot/Dortmund, in Kooperation mit dem Bürgerzentrum Villa RÜ (Essen).

Über Wetter und Gott • Hexen und Häuschen • Propheten und Scharlatane • Donner und Doria • Rumpel und Stilzchen • Furcht und Elend • Freude und Glück

Das Tanztheaterstück Missing Links der Produktionsgemeinschaft artscenico und MANADA behandelt Urängste, Glückstaumel, Traumgespinste und andere Fantasiegebilde, die über das menschliche Wesen hereinbrechen, es bereichern und beunruhigen.
Kindheitserinnerungen, Märchenfetzen und Träume lassen uns ein Leben lang an Unfassbares erahnen. Wie Schatten begleiten uns die Erfahrungen und Momente des Glücks und des Unglücks, Euphorie und Hingabe, Tod, Gewalt und Wahnsinn.

Das ca. 60 minütige Stück zeigt wie ein Kaleidoskop (griech.: schöne Formen sehen) die Vielfarbigkeit des menschlichen Lebens. Wie unter einem Brennglas erscheinen Ausschnitte aus der Lebenssymphonie des Protagonisten, beeinflusst von allegorischen Figuren, die einen abstrakten Sachverhalt vermenschlichen.
Tanz, Bewegung und Sprechtheater ergänzen sich in einer genuinen Verbindung. Der Körper drückt aus, was Worte nicht vermögen. Die Sprache dient als äußeres Kommunikations-mittel, als Regelwerk und Verwaltungswerkzeug. Sie ist die Saat neuer Fantasien und poetischer Bilder.

Die Protagonisten der Produktion, der Choreograf und Tänzer Paul Hess (Essen), der Regisseur und Autor Rolf Dennemann (Dortmund), sowie die Schauspielerin Elisabeth Pleß (Köln) haben Tanz, Performance und lautmalerisch gesprochene Texte zu einem Klang- und Bilderrausch zusammengefügt.

VON UND MIT: Paul Hess, Rolf Dennemann und Elisabeth Pleß

---

AITCHY & ELSE

“Wir wissen nicht, was soll es bedeuten”
Deutsche Folkslieder als Melo-Folk-Pop-Jazz

Aitchy und Else erzählen mit Gitarre und Gesang nicht bloß von längst vergangenen Tagen. Wieviel unverschämte Romantik, wieviel unerhörter Witz steckt in unserem Land zu dieser Zeit?

Vor 5 Jahren hat es den US Amerikaner Herbert W. Lancer, genannt Aitchy, nach Deutschland verschlagen, wo er mit Blues und Rock/Pop-Hits durch des Landes Straßen zog. Seit etwa einem Jahr ist er in Köln und hat – auf Anregung einer mysteriösen Unbekannten – begonnen deutsche Volkslieder zu singen. Nun hat Aitchy ein Repertoire zusammengestellt und präsentiert sie gemeinsam mit Elisabeth Pleß, einer befreundeten Schauspielerin aus Köln.

Das freie Ensemble /Klangschaft Unerhört/, das 2009 von Holger Wiesse gegründet wurde, macht hier den Auftakt zu einer verschiedene Projekte umfassenden Beschäftigung mit dem Thema UNTERGANG ABENDLAND, die sich im Grenzgebiet von Musik, Theater und Poesie bewegt.

Kölnische Rundschau über “AITCHY & ELSE”

Bonner General-Anzeiger über “AITCHY & ELSE”

---

FEED BACK – BOTSCHAFTEN

Ein Tanz- und Theaterabend aus einer anderen Welt von Rolf Dennemann

URAUFFÜHRUNG: 09. Mai 2014 – Theater im Depot
KÖLN-PREMIERE: FR 07. November 2014 – Orangerie – Theater im Volksgarten

Wer sind diese Wesen in diesem vage definierten Raum? Noch Individuen oder eine je nach Aufgabe funktionierende Sub-Spezies?
In Kostümen von Mitarbeitern des öffentlichen Dienstes sondern sie Texte ab, die sie live zugespielt bekommen – alles Originale von Künstlern, Wissenschaftlern und Politikern, die dadurch neue Dimensionen erhalten.
Sie fallen immer wieder in Tiefschlaf. Über Bewegung tanken sie neue Energie, finden in skurrilen und unerwarteten Situationen zusammen. Die Probanden werden von einem Coach des “Institutes für angewandte Manipulation“ angeleitet. Science Fiction oder ein verrücktes Spiel auf und mit dem Theater?

Texte u.a. von Andreas Popp, Jonathan Meese, Gerald Huether, Thomas Bernhard, Christoph Schlingensief, Jenny Elvers, von Angela Merkel, Gregor Gysi und vielen anderen aus Politik, Wissenschaft und Talk

REGIE: Rolf Dennemann CHOREOGRAPHIE: Paul Hess MIT: Paul Hess, Matthias Hecht, Elisabeth Pleß, Harald Hauber, Denise Rech VIDEO: Frank Mählen REGIEASSISTENZ: Tanja Brügger

Produziert von artscenico und Theater im Depot

---

BRUCHPAUSE – TwistnshOUT

URAUFFÜHRUNG: 21. Juni 2014 – Kunsthaus Rhenania – im Rahmen vom Hafenfest 2014

Rennen um zu funktionieren. Rennen um besser schneller flexibler zu sein. Der Herde hinterher traben bis zum Vorstand. Arbeiten bis der Arzt kommt. Schrei Bürger Schrei!
“Wann sind Sie schlauer? – Vorher? Nachher? Immer? Als was?”
KONZEPT & PERFORMANCE: Elisabeth Pleß
BREAKDANCE: Sim Bender
GEIGE: Volker Becker
IN DER INSTLLATION “Terra Nullius” von Derek Coté (USA)

ein DRANGWERK

---

ROTE UTOPIE III

“MACHEN WIR DEM SPIEßER EINE FREUDE, INDEM SICH WIEDER EIN NAIVER KOMMUNIST UMBRINGT. JA, FROHLOCKEN SOLL ER.”

Ein Stück von Elisabeth Pleß nach Motiven des Buches “Im Banne des Todes” von Swetlana Alexijewitsch (Trägerin des Friedenspreises des dt. Buchhandels 2013).

URAUFFÜHRUNG: 16. November 2013 – Kunsthaus Rhenania

„Wer einen Gefangen vom Ausbrechen abhalten will, muss nur sicherstellen, dass der gar nicht weiß, dass er sich in einem Gefängnis befindet.” (Dostojewski)

800.000 Selbstmorde nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion.

Dies ist eine Geschichte hinter dieser Zahl.
Die Geschichte von einem Menschen, der es nicht mehr aushält, dass seine Ideale zerstört werden, und sich das Leben nimmt. Eine fiktive Geschichte, die auf Tatsachen basiert.

Die teilnehmenden Künstler stammen aus ehem. sozialistischen Ländern. Ihre Biographien und Sicht prallen auf die Geschichte dieses Fanatikers.

STÜCK & SCHAUSPIEL: Elisabeth Pleß TANZ & CHOREOGRAPHIE: Natalia Murariu GESANG & KLAVIER : Natascha Scheel MUSIK & BEAMER-FOTOS: Roman Kushniarou LICHT & TON: Gregor Weber KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Elissavet Hasse REGIE: Ensemble

---

IKARIA-TRÄUME DER FREIHEIT

eine Schauspielperformance mit Inhaftierten der JVA Ossendorf

im Rahmen des SOMMERBLUTFESTIVALS 2013 in Köln
URAUFFÜHRUNG 22. Mai 2013 – 19 Uhr (Einlass: 18 Uhr)
ORT: Justizvollzugsanstalt Köln (Rochusstr. 350, Köln- Ossendorf)

Links zu Probenbesuch und Kritiken:
aKT Köln – Vorgeschaut
KStA
Probenbesuch
Kölnische Rundschau
Knastkultur
Stadtzauber
Stadtrevue – Tagestipp
KStA – Sommerblut im Klingelpütz

Weibliche und männliche Inhaftierte der JVA Ossendorf gehen bei ihrer Schauspielperformance zur Erzählung „Ikarus und Dädalus“ zurück in die griechische Mythologie. König Minos von Kreta will Dädalus, seinen brillanten Erfinder und Baumeister, nicht von der Insel Kreta weglassen. Dädalus, der seinen Traum von Freiheit dennoch verwirklichen will, fertigt aus Vogelfedern und Kerzenwachs für sich und seinen Sohn Ikarus Flügel mit großer Spannweite. Damit will er wie ein Vogel in die Lüfte aufsteigen und Kreta verlassen.

Diese Geschichte ist ein Gleichnis von Gehorsam, Disziplin, Selbstbeherrschung, Geduld und Verantwortung. Aber was bedeuten diese Werte für den Einzelnen? Was für Träume der Freiheit hat der Mensch? Das interdisziplinäre, interkulturelle und generationsübergreifende Theaterprojekt unter Regie von Karlheinz Angermeyer, der Schauspielerin Elisabeth Pleß und der künstlerischen Leitung von Elissavet Hasse nähert sich der Beantwortung der Fragen auf spannende Weise. In lebenden Bildern, mit Musik, Tanz, Pantomime und Theaterkunst zeigen die weiblichen und männlichen Inhaftierten der JVA ihre Träume der Freiheit.

PRODUKTIONSLEITUNG: Rolf Emmerich KÜNSTLERISCHE LEITUNG, IDEE & KONZEPT: Elissavet Hasse REGIE, STÜCKENTWICKLUNG & BÜHNENBILD: Karlheinz Angermeyer CHOREOGRAPHIE, STÜCKENTWICKLUNG & SCHAUSPIEL: Elisabeth Pleß GAST-CHOREOGRAPHIE: Gregor Weber MUSIK: Jürgen Himmelsbach WISSENSCHAFTLICHE MITARBEITERIN: Kati Offenberg